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September 11 HKAFF·又來啦！ 時間過得好快，又是一年，HKAFF又來了。看看放映的電影時間表，有很多想看的。可惜，我的通行證啊～要換本啦，怎麽辦？
爭取首映那天，能看到《色，戒》和《最遙遠的距離》，嘿嘿！
詳情：http://bc.cinema.com.hk/adhoc/hkaff_2007/index.html March 08 一期一會 如果沒有記錯的話，去年的4月22日我第一次看一峰的現場，也是第一次听午後的演唱會。印象不錯，記得回家後，在MSN上還和老簡繪聲繪色的描述了一番，包括現場的燈光、音響，以及一些小插曲都論及。沒想到，在整整一年後，依然是4月22日這天，又是一個午後，我又有機會看一峰的現場。這次并不是演唱會，而是音樂劇。這個我更喜歡啦，除了有喜歡的音樂，還有偶喜歡的表現方式——話劇。希望，能順利看到演出。
這裏，要特別謝謝爲了幫我們買票，而排隊排了很久的Cathy。kiss=)
 一期一會，日本茶道的用語。一期，表示人的一生；一會，意味著僅有一次相會。一期一會是指一生人之中，可能只有這一次相遇，以後未必可以再遇上了。 January 03 2007，有什麽可以期待？ 在酒精的作用下，我竟然在昏睡中迎來了2007。沒有鐘聲，沒有烟火。
2007第一天的陽光，燦爛，耀眼。這，似乎讓人有所期待。新的一年會有多少可能和不可能的事情在等待發生呢？好奇之餘，俗套地送上一句：Felice Anno Nuovo！新年快樂！
生鮮期待：
·地震后看“餘震”英國當代藝術展（Aftershock Contemporary British Art 1990-2006）
展覽時間：2006年12月15日至2007年2月4日
·暗戀桃花源（Secret Love in peach blossom land）
暗戀時間：2007年2月1-3日
暗戀地點：非桃花源的深圳會堂
期待看看袁泉的演出，看看頼聲川的創意學，還有滿足一下我看話劇的欲望=)
November 15 大人和孩子的界線 巫嫲嫲推薦我去看《戀愛補給品》這部日劇。他說挺輕鬆的，裏面有幾個主演是《電車男》電視劇版裏面的熟面孔，例如伊東美咲、白石美帆，還有電影版裏的瑛太等。我看巫嫲嫲他喜歡的原因，更多還是因爲裏面有他熟悉的東西，廣告業界人士的創意、拼搏。
一個廣告創意業界的女強人藤井南（伊東美咲飾演），一個乳臭未乾卻爲愛執著的小男生石田勇也（龜梨和也飾演），一段姐弟戀，一段父女情結，幾段公司戀情。其實整部日劇的故事情節很普通，沒有什麽跌宕起伏，看完了就看完了，沒有什麽特別嘛。不過，我還是對那麽幾個人印象不錯，如劇中的今岡（佐藤浩市）先生和他的女兒紺野小朋友、柚木小姐（白石美帆飾演）、荻原智（瑛太飾演）。紺野人小鬼大的樣子，其實想起來還有點可怕，如果現在所有的孩子都像她那樣生活，都有如她一樣的性格，那麽孩子該有的童真和快樂都去了哪里呢？而男主角龜梨和也，實在不想評論，搞不懂爲什麽有那麽多會喜歡他，成爲當紅炸子雞。
除了這些人物以外，能讓我對這部電視劇再有些好印象的，就是今岡先生對勇也說的幾段話。他問勇也，“你知道大人和孩子的界線在哪里嗎？”，論及了他的人生小哲理。
大人和孩子的界線 第一回
即使沒有什麽錯也會道歉的是大人；就算知道有錯但卻不道歉的是孩子。怎麽樣比較好，我不知道，只不過，不管怎樣，最終後悔的都是自己。 大人和孩子的界線 第二回
對所愛的女人，把喜歡強加于對方的是孩子；而讓對方認同自己的是大人。所以成爲大人該怎麽做？是工作。（就當時勇也的狀況來說，也只有在工作上努力，才能讓藤井看到未來的希望） 大人和孩子的界線 最終回
孩子在分別時會做很多約定；大人在分別時卻只是默默爲對方祈禱。 是孩子還是大人？還是遊離於兩者之間？千萬別想太多，已經過去了，看完了就看完了。默默祈禱吧！
PS: 伊東美咲在劇中用SX-70了，害我又想買pola了。
 September 16 坑人 9月14日晚，我掉進了黑匣子。被人坑了？非也非也。我成了坑人？也許。 September 02 节目预告 九月来了，十月也不远了。
昨晚突发奇想，想在十一假期消失一下（思考策划中）。可又发现香港那边的节目一个接一个，是否需要再三思索一下呢？
9月30日 at17 SING SING SING 演唱會2006（点击浏览详情）
9月23日－10月8日 香港亚洲电影节（点击浏览详情） 10月11日 Lacrimosa Live in HK 歌德魅影（点击浏览详情）
May 11 你的幸福，是我的免罪符
——你知道什么是白夜吗？
——明明是夜晚，却有太阳，使得夜晚像白昼一样明亮；就是说，一直这么的犹豫不前的话，人生就毁了。
这是《白夜行》里面，松浦勇对桐原亮司说的话。白夜，是白昼般的夜晚。其实，也有是黑夜般的白昼。犹豫不前，是白天黑夜没有变化的停滞吗？我们的生活也不能在灰暗和颓废中停滞不前啊！人生的爱情观会如同白夜行里面一般，灰暗、残酷、绝望吗？亮司和雪穗，只想在太阳底下牵手走路，却为了这个约定，过着罪恶的生活，这是幸福吗？答案是：你是我的太阳，你的幸福，是我的免罪符。又是一个相爱的两人却不能一起的故事，这似乎很平常了。
很巧合，两次离开以后，我都是在7天的长假里面看日剧；看的都是山田孝之和凌濑遥两人担当主角的连续剧，一部《在世界中心呼唤爱》，一部《白夜行》；都是悲情的纯爱作品。也许，只有悲剧才会让人刻骨铭心。
《白夜行》的题材虽然残酷、绝望，但依然能牵动观众的心。除了两位主角能把性格复杂的故事人物表现出色外，亮司和雪穗小时候的扮演者也很棒，特别是女孩子的眼神怎么可以如此尖锐袭人？那位对案件穷追不舍的笹垣警察也给我留下很深印象（他演过《101次求婚》里的男主角）。电视剧还是有缺点，比较冗长。这部日剧虽然只有11集，但越到后面，感觉故事的表现手法越显重复，都是主角犯案了，然后杀人掩饰，再编谎言，继续白夜前行。不过，没有这11集电视剧，我的时间还不知道怎么打发呀。
首播：ＴＢＳ 2006.01.12～ 【主演】： 唐沢雪穂 綾瀬はるか ●剧情简介： 2005年的平安夜，唐泽雪穂在街边发现了浑身是血的桐原亮司，看着奄奄一息的亮司，雪穗不由的想起由14年前开始的故事…… 1991年亮司还在上小学，经营当铺的母亲与店员松浦勇有染，察觉到母亲外遇的亮司心事重重。亮司偶遇家庭贫困的雪穗。雪穗与母亲西本文代生活在一起，没有人性的母亲出卖雪穗的身体来换钱。善良的亮司逐渐与雪穗成为了朋友。某日雪穗与亮司一起回家，途中遇到了亮司的父亲，雪穗看到他后仿佛触电般转身跑开。连续几日雪穗再没有出现，亮司去找雪穗，雪穗却故意躲开而且表示不愿意再与他来往。原来亮司的父亲就是那个一直侵犯雪穗的男人。直到亮司跟踪雪穗到烂尾楼里才明白了一切，愤怒的亮司刺死了父亲。雪穗设计让母亲被警方认定为犯罪凶手并试图与母亲一起自杀，最终雪穗活了下来，并离开了这个伤心的城市，带着亮司为她剪的纸太阳…… 1998年，雪穗改姓唐泽开始在另一个城市生活，而17岁的亮司却与当年查案的笹垣润三不期而遇……
她的观感 · Cathia 看《白夜行》 April 18 我·你·他她他 我如愿坐在最后一排，可美国人的幽默却不能引起我的共鸣，电影院里面此起彼伏的笑声，十分影响我的观影。:( 以致我一直没有很好地欣赏这部电影，没有像17岁之风景那般有感觉，自然也不知道写什么。
“里面反映的东西不错，你应该写一写”。在車掌的引导和与之讨论下，我慢慢回味出了影片的感觉，一种越嚼越有味的感觉冒出来了。于是，我坐下来，回想着，把几处尚记得清晰的片断，堆砌一下。
故事围绕着一个小社区里的人和事展开。Richard与妻子分居，Richard变得失魂落魄；邻居家的小女孩待嫁箱的梦；邻家17岁的两个女生与肥佬的文字性挑逗；Richard的14岁儿子Peter成为邻家17岁俩女生的性爱试验品；Grace为老人开车当司机；Grace自己有许多奇奇怪怪的艺术作品；表演艺术家July通过色情网站满足私欲的同时，竟然遇到了Richard 7岁的小儿子……每件事情看似独立，却又有着不同的联系。事情仅仅是有联系，却不能进一步发展，总有种保护各自领域的感觉。导演July，在影片中也就是那位表演艺术家是不是想告诉大家，这个时代里面，人与人虽然好像都能一一联系在一起，可惜其中的隔阂似乎越来越大呢？翻翻影片的简介，说“能走在一起的人，你以为有缘，其实是有感觉，所以脆弱。”所有的小故事，他们之间有联系，但他们为保护自己的空间，即使真有了感觉，各自也不轻易敞开、靠近，使得关系显得脆弱。
镜头一：YOU and ME执着与勇敢
 Grace，我很喜欢她。她有很多白日梦想，发呆、幻想其实是很有趣的生活。她自己会一个人对着一幅海边落日的图片，独自配音，扮演两个不同的角色；她会拿着DV拍摄奇怪的短片。在她的生活里，除了满足自己的艺术欲望以外，她会为令她怦然心动的人疯狂，如同对待自己的艺术作品一样疯狂。卖鞋的服务员Richard，在一次偶然的机会介绍她买了一双粉红色的皮鞋。Richard出于对顾客的负责，对她脚踝的痛苦作了分析，建议她买双舒服的鞋。Grace买回家后，对鞋思念，也对人思念。她感觉到自己遇到了人生中的一双好“鞋”，尽力去拥有和穿上它。有一段画面，是Grace在粉红鞋子上面写上YOU、ME，自己穿上以后，左右脚在互相追逐、触碰。她多么希望在现实中也能和Richard追逐、触碰。于是，Grace用她的勇敢和执着，想方设法去接近Richard。和他走在路上，用言语比喻街道为人生，试图走进Richard；在商店卖场，想借怪异的行为引起Richard注意；想对Richard说“I love U”，却借用会说话的相框道出心声。如果现实生活中的我们，都有Grace的那份对爱的执着、对生活的热诚，也许现在的社会不会再那么冷漠无情、人情淡薄，尽管这种想法很天真。但，Grace给了我们希望。
镜头二：我们需要梦想
 影片里面，还有一位脸上长满雀斑的邻家小女孩，她不漂亮，但是她最可爱，因为她一直拥有梦想。她把梦想装到一个大大的箱子里，里面有她对未来的期待，对爱情、对家庭、对儿女。她懂得自己需要什么样的梦想。当她和Richard 14岁的儿子Peter躺在房间里，她很平静和温馨地幻想着长大后厨房如何，对着Peter描述着她与儿女幸福的时光……我想她一定能实现。我们的生活真的需要梦想来支撑，如大佬告诉我“只要你坚定，梦想永不会消逝”！
镜头三：钱币敲响，相拥结束
 車掌问我：最后那个钱币你想通吗？的确，我花了很长时间去思考这个问题。不是每部电影都那么深奥的，不需要看完就深究她的含义，也许导演并不是那样想。最后，我给出的答案是：他每天都在等车，每天敲着钱币，过着一样的生活，也就是要敲出声音引起别人的注意。在片子最后他的确引起了Richard 7岁的小儿子的注意，有改变平凡的迹象了，如同最终敲开了一个人的心。Richard接受了Grace的拥抱，他们相拥结束，不正是将脆弱的关系打破，变亲近了？画中的鸟变成树上的鸟，原本格格不入的感觉却变得如此真实、亲近。对了，应该就是这样了。
April 09 南国4号E排7座，伊莎贝拉高一有一段时间天天经过南国影院，可是那里总给我一种不三不四的感觉，一直没有好好在那里看电影。仅有一次，和Theresa去看哈利波特1。好久的事情了吧。今天，考完试的那一刻，我就特别想去看伊莎贝拉，回到家，翻翻报纸预告，决定去重开的南国影院放松一把。
在重开的影院第一次看电影，不管怎么样都要写一写，或长或短。
故事情节，不用细说。总的感觉，有3个故事穿插其中。以马振成（杜汶泽饰）和张碧欣（梁洛施饰）两人暧昧的“父女”关系为主。他其实不是她父亲，他也没有和她发生关系，完全是错觉和巧合，让他们成为暧昧的“父女”，一同找寻伊莎贝拉。二人的关系和生活让我感动。杜汶泽一向看上去搞怪，怎么也不像一个父亲，有点奇怪，但他演被革职的警司、好色的混混还是很逼真。另外一个故事是马振成和张碧欣的母亲之间的回忆；还有马振成正常的工作，因为回归，葡国上司和黑帮的纠缠，将马振成陷泥潭。当然还有一些小插曲，例如纯情男生（没想到扮演者是曾志伟的儿子）暗恋张碧欣；马振成那些数也数不完的女朋友……
110分钟里，这些故事在重复、发展、延续。我坐在4号E排7座，窥视一二。
喜欢，色彩。 整部片子，一股浓烈的葡国风情，怀旧的色彩，耐人寻味。不是从鲜明的建筑中透出，是从小巷、楼梯、葡国语言透出。1999年回归前，也不是很久的事情，何以那么怀旧？马振成家的楼梯、家里那些破旧不堪的摆设，都有股说不出的情调。片子总体颜色偏绿黄，却不会有阴郁感。
喜欢，音乐。 没看电影前，《伊莎贝拉》夺得第56届柏林电影节银熊奖中的最佳电影音乐奖的信息已经知道。但是不听怎么知道好与坏呢？一部电影除了画面，音乐其实给她增添了许多亮点，起到催化作用。金培达做到了这点。葡国情调，当然有葡国音乐，每到一个需要的地方，音乐就响起，恰好。地域差别越大，文化差别越大，以致好奇度越大，听葡国音乐当然会比听英文歌更加深刻、更加吸引人。（这个观点，是套用的，呵呵，就如会去找奇怪国家的文学作品和电影、音乐作品来欣赏一样）。在这里要提及一下梁洛施，她算是较新的演员，在片子里我觉得发挥得比杜汶泽好，只是我有点不喜欢她的声线，太细，有点挑剔吧。但是当她唱起梅艳芳《梦伴》的时候，却让我注目。
喜欢，细节。 电影是大部头的东西，但是好留意细节的我，更喜欢导演停留在这些上面。这部戏里，特写的细节有很多，例如两人拖着行李，两步一停一拖；两双人字拖，走两步甩掉一只；躺在床上白皙的细腿；电单车镜子里面的两个大头等等……从细节反映者两父女的情感变化，直至最后一个细节——张碧欣左肩膀衫后的两行泪水。我感动了。
其他。 深绿色字幕，红色的字体。似乎这个时期的电影喜欢用字幕来表现电影里面的另外一条线，也喜欢把原本从以前到现在发生的故事打乱顺序来叙述，让观看者思前想后，然后“哦……原来是这样”。是彭浩翔导演故弄玄虚，还是他原本就打算这样呢，呵，谁知道呢。
看罢。 我坐到打扫清洁的进来收走我的咖啡杯。听完片尾的音乐才离去。此时，脑海里出现： 很想去澳门走一走，带我去吧……
April 06 喊出“17岁之风景”托C同学的福，去看了第30届香港电影节第一天的日本电影《17岁之风景》。原本没有这个打算，可是闲着也是闲着，何不走进香港电影节，小小体验一下呢。于是一下班就赶往口岸，来个Run Coral Run，但不管怎么run，依然保持魔女的魔节奏。这篇观后感也是众影友中最后一个完成。 言归正传，这是我第一次在大会堂剧院看电影。好奇和开心是我一路的心情。票没划定固定座位，大家自觉地在入口处排队等候，随意入座。我们几个人选择了前面靠右的位置。如果我一个人来，大概会坐在最后的中间，呵呵，可大会堂剧院的荧幕太小了，靠前一点也是好事。
灯光渐暗，荧幕亮起。在一段电影节宣传短片后，一位单眼皮日本少年的骑行风景出现。他在拥挤的人群中逆流而行，骑行在公路上、海边、山崖边；遇到雨、雪、风和阳光；遇到葬礼；遇到一位和他讲述战争杀戮死亡的老伯伯；遇到一群正在讨论改变传统思想寻求出路的渔夫；遇到一位在大雪中跌到的老婆婆。少年一直在向自己不知道哪里的远方骑行，他的呼吸声伴随着一路，没有过多言语，没有对话。他内心的压抑和沉默，导演用字幕在一旁打出，这种独白表现方式，比少年自己说出来更为深刻。我看不懂日语，学过点点也忘了，只有记住英文的字幕。“Why do you stay with the crowd?”“I have no place to stop and stay at.”“I run because I want to run.”“Where am I going?”而有一段，是少年不停重复说的，记得不太清楚，大概是“Say, when my mother died. Say, When I died. Des-Des， pair-pair. Des, pair-pair.”我一直搞不懂是什么意思，是自己给自己的诅咒吗？89分钟的影片，大部分是少年不断骑行的画面，只要他停下来思考，就会出现一幕：在他房间里，母亲的样子，或者挥动利器向母亲下手的煞白画面。大概是这样，他不能停下来，要一直的骑下去。
影片的“章节”通过渐渐变暗，再渐渐出现画面来划分，有点像少年骑累了闭上了眼睛休息，然后又睁开眼睛继续他的他另一段骑行。除了不断骑行是主要的，影片里更多的是海的画面。这点，我印象很深，因为这里的海面，大部分是处于一种黑压压的云层下面，波涛翻滚，危机四伏。似乎海的深沉和危险，正是少年需要面对的现实。随着少年一声叫喊，喊破了阴沉，出现了阳光、蓝天……回家的路上一直在讨论，一直在思考，为什么他要背着自行车爬上山顶，然后扔下呢？他看到了什么？我只感觉，他的一声叫喊，把一直沉溺在心底的压抑和沉默都喊出来，喊出了最终属于他的风景。
看完电影的晚上，因为吃牙痛药的副作用，身体不舒服，一晚睡不着。在凌晨6点多还未清醒之时，突然坐起来，在本子上写下“弑母无罪”四个字。突然冒出这样的想法，是自己解答疑问的一个答案？少年在最后背着自行车爬山的那一段，背景音乐是鼓声伴随人声噪音，这些声音我感觉就是社会和他身边的人给予他的压力，正在逼供，要他承认自己杀母是有罪的，要他停止骑行。可当他爬上山顶，望着前面的大海，他扔下自行车，扔下包袱，最后看到他嘴角笑了吗？他释然了，他轻松了，他看到了自己的风景——走自己的路，十七岁的他该无罪释放。
至于，朋友说影片暗示着日本战败后的社会和人，处于60年的迷茫期，牵扯到少年到底走向何方，日本社会走向何方。这些，我似乎不感冒了。那是导演的导向问题。在我，看电影如看风景，享受过程，最后结果已经不重要了。例如，看看导演那种虚实相间的表现形式，特写少年骑行状态的画面。记得有一幕，少年走上坡路，很累的样子，导演可以让你看到他脸部从清晰然后逐渐模糊，突然身后一辆列车飞驰而过，如烟雾般消失。这感觉好像少年在梦境里面一样。在听听电影里面的音乐，少年一开始在无人的小城公路上骑行时，配着一段音乐，我感觉很像东欧捷克、南斯拉夫电影的感觉，到了后面就回到日本的传统音乐感觉。有意思的是，一些悦耳的吉他前奏之后，会有一把低沉到吓你一跳的男声出现……
关于导演：若松孝二，算一算是个70岁的老头了，以拍情色电影著称。听到这个头衔，我一直担心“风景”里面会出现暴力血腥之类的杀母片断，幸好没有。
oji Wakamatsu（若松孝二）是日本黑白实验电影大师，同时也是日本映画史上著名的四大情色大师(寺山修司、神代辰己、若松孝二、大岛渚之一。他1936年4月1日出生在日本乡下，学生时代就是个小混混，中学毕业后决定不像父母亲那样当农民种地（“种再多庄稼，也都要被政府拿去得”），于是去了东京。干过很多零散的活，都没找到出路。认识了黑帮，加入进去也做起了yakuza那时候拍电影的人都要给黑社会交钱，收到保护费的黑帮也会拍几个小喽喽去看场子，他就有幸被老大点中专门去拍摄现场罩场子，一来二去跟电影圈的人倒是混熟了。（引自http://5venoms.blogdriver.com/5venoms/572607.html） 初步解析若松孝二情色映画（http://blog.sina.com.cn/u/46351093010002v2）
17岁情节：昨天同事Atlee给我一张DVD《珞玛的十七岁》，是讲述云南元阳一个少女渴望走出大山生活，走进城市的本地影片。不禁会有很多人问：怎么又是17岁？17岁是个槛，18岁就成年了，在未成年之前，孩子们都想做些与成人不同的事情，不需要考虑过多的责任，想做就做。也如同在“风景”里面那位说话慢悠悠的阿伯对少年说的一样，去做吧，孩子。
观看花絮： ·认识了对“风景”叫好，特别赞赏最后片尾音乐的B朋友； · 见识了K朋友在“风景”中的钓鱼功夫，当然我们还是给足面子d；· 结识了台湾mm卡西亚，原来她曾经环岛骑行过，我特喜欢有这种经历的人。她问我第一个问题就是“会不会觉得闷？”“不会！”嘻嘻，我的魔速度足够有耐性看完。
各有各观点：卡西亚mm的《十七岁的风景》 C同学熬夜战斗的《17歳の風景·What did he see》 March 02 我们俩在永远的一天里，看上去很美 请用我们俩、看上去很美、永远的一天，组成一句话。呵呵，比较无聊，好像以前给那班学生做过这样的造句。是“在永远的一天里，我们俩看上去很美”？还是“我们俩说：永远的一天看上去很美啊！”还是，“我们俩在永远的一天里看上去很美呢！”
是比较无聊，其实这是3部最近我想看的电影。如果各位光顾这个空间的帅哥美女看过，赶紧告诉我在哪里看，或者在哪里买的碟吧，让我满足一下眼睛的需求。^_^ 3Q3Q  片名：我们俩
英文名：You and Me 导演：马俪文（原名：马晓颖） 编剧：马俪文 制片主任：瞿菊芳 摄影：邬迪 美术：刘科栋 录音：张金岩 音乐：窦唯 主演：金雅琴 宫哲 类型：剧情
片名：看上去很美
永远的一天 Mia aioniotita kai mia mera 明天，星期一，亚历山卓将去医院。医生告诉他，当痛苦无法忍受时一定要记得来找他.... 他已经决定离开这栋滨海的房子了，这栋他长久居住的老房子，离开之时，他发现了一封尘封已久的信，发信人是他死去已久的太太，于是他发现了他的太太安娜曾经是那么的爱他，而以往的点滴慢慢涌现，他沈浸在过去的时光中…雨中，他遇到了小孩，亚历山卓帮助非法移民通过边界，于是他告诉小孩一个住在意大利的希腊诗人的故事，说他希望能用母语写诗及卖诗给希腊的人民。于是，小孩子帮他卖诗，也因为这些文字，安娜回来了，而所有的一切虽然只有一天，但却是永远。 February 09 The Da Vinci Code 听说2006年的好莱坞推出的影片大多都是以翻拍为主，什么续集啊、3啊……看来不要期待有什么好的娱乐片，看看我们中国2006年有什么好东东吧。不过呢，《达·芬奇密码》将在2006年5月上映，这倒是让我期待。Dan Brown的原著就不用介绍了，畅销了那么久，没看过也听说了吧。这本书应该是04年的作品吧，当时我是一口气看完，被情节吸引，也被那似真似假的秘密吸引，就是结尾有点草率。不知道拍成电影会不会像原著那么好看呢。值得一提的是，演员阵容很强大，有Tom Hanks、有Jean Reno（让·雷诺，就是《这个杀手不太冷》里面的Leo啊），还有Audrey Tautou（奥黛丽·多杜，演过《天使艾美丽》），这几个都是我喜欢的演员，希望不会失望。因为常常希望越大、失望越大嘛 -__-#
The Da Vinci Code
译名：达芬奇密码 类 型： 神秘 / 惊悚 / 剧情 导 演： 朗·霍华德 Ron Howard 编 剧： Dan Brown(原著);埃奇瓦·戈尔德斯曼 主要演员： 汤姆·汉克斯 Tom Hanks;让·雷诺 Jean Reno;奥黛丽·多杜 Audrey Tautou 上映日期： 2006-5-17 国家地区： 美国     January 12 青春版《牡丹亭》·白先勇 相册更新了，是1月6、8日看《牡丹亭》时拍的。7号那天实在太赶了，中午坐火车到广州和即将出发去缅甸志愿者交流，6点又坐火车赶回深圳，直奔会堂，饭都没有吃，就坐下看戏了，所以7号的“人鬼情”中本没有拍到pp。人也有点疲惫。不过，有那么两晚的pp，也满足了。
昆曲，我是第一次听。中国地方戏曲，我也是第一次那么认真地看。一看，就连着3个晚上，每晚3个小时。想想，还真的有点恐怖，没想到我竟然坐下来，看进去了。在8号晚上，演员们谢幕那一刻，我真由衷地佩服他们；我也从此对中国戏曲大有改观。她，不是我想象中那么难听、鸡皮疙瘩一地的感觉，而是优美的。难怪白先勇老先生，总是问“美不美？”
青春版的《牡丹亭》的美，不仅是男女主角柳梦梅（俞玖林饰演）、杜丽娘（沈丰英饰演）唱得美、演得美，还有服装设计得美，舞台背景简洁得美，还有昆曲现场奏得美。这次江苏省苏州昆剧院、江苏省昆剧院和白先勇先生的合作，听说已经上演了60多场了。真的把400年前的青春之梦，带到了现代。看了“梦中情”、“人鬼情”、“人间情”三场，我印象最深的应该是前后两场，中间“人鬼情”里面，柳梦梅唱独角有那么半个小时，我不能接受他男声不够厚实的声音，与丽娘的唱功相比，还是有差距。特别是柳梦梅拾画那段，用吊嗓唱的”我嫡嫡亲亲的姐姐“，那一短一长地唱，我顿时鸡皮起，嘴角偷笑。青春版，把55折戏压缩成27折，中间还不时有诙谐幽默的片断，观众很容易入戏。确实很棒！
白先勇老先生他每场都坐在观众席中间看，最后一场，他正好坐在我旁边的旁边（第二排）。看戏中间，我会偷偷斜眼看看老先生，他很用心看，会给演员热烈地鼓掌。中场休息时，观众走到他身边，他也会很热情地聊天，不厌其烦地签名、合影，脸上一直有微笑。快70的老人了，太慈祥”可爱“了！嘻嘻，我也有幸和他合影，他也给我签名。满足啊。
看罢，沉醉之余，想到这些无形的中国文化遗产，的确需要抢救了。白先勇先生说过，年轻人不是不愿意看戏曲，是没有得到正确的引导。的确，在他的引导下，昆曲得救了。那其他呢？粤剧、京剧……呵呵。
November 02 琥珀之歌10月29日，第一次在广电演播大厅看孟京辉导演带来的中国国家话剧院的《琥珀》——大型多媒体音乐话剧，很满足，还想再看几遍，可惜票价实在太……贵，囊中羞涩呀，只能咬牙买了380的楼上位置看一场。现在越来越喜欢看话剧了，因为话剧的幕布一旦打开，演员们就没有Take Two的机会，他们“只许成功，不许失败”地投入到剧中，直到话剧落幕，真的很欣赏和佩服话剧演员们的演出。（突然想到章鱼小朋友在学校黑匣子里面的演出，他们也很棒！）作为观众的我，在他们的感染下也会不自觉地投入进去，忘记了时间，2个小时15分钟，一晃就结束了。 孟导这次带来的《琥珀》，剧本是她的妻子廖一梅创作的，写的是“自然博物馆解说员小优的未婚夫意外死于车祸，其心脏移植给一个叫高辕的男子。第一次见面，高辕以为自己诱惑了小优，实际上他是被小优诱惑了。小优发现这个拥有她爱人心脏的男人是一个游戏情场、颓废糜烂的文坛骗子。但她仍不惜一切代价走进爱情迷局，在做爱前和做爱后，她总是趴在他胸口听他的心跳，她要把属于她的那颗心找回。二人被一颗心连在一起，在纷乱喧器、荒诞残酷的生活中，上演他们违反本意而又互相折磨的爱情故事。当高辕陷入高度昏迷之中，小优轻轻一句‘我怀孕了！’便令他清醒过来。新生命预示着新的未来。……《琥珀》以感性却又极具批判性的态度阐述现代爱情，是一个充满创意的黑色爱情寓言。”（宣传单上的简介） 廖一梅在创作《琥珀》之时，她正好怀孕了，对于新的生命诞生，她以母性的爱说出“因为爱你，我害怕死去”。同样的台词，用在剧中，述说着小优和高辕最终的爱情。她和他的爱情：“只有一样东西能让我们平等，那就是痛苦”。 “现在你是我的。现在爱情和痛苦和劳作都应该入睡，黑夜转动它那看不见的轮子，你在我身边纯洁如一只入睡的琥珀”。 看一次，其实我还不是很明白为什么用“琥珀”命名，是因为剧中的爱情是“纯洁如一只入睡的琥珀”？还是因为高辕就是一只小优需要的活琥珀，未婚夫的心被高辕的躯体包裹？ 不管怎么说，第一次现场看孟导的话剧真的很值得。他的话剧先锋有先锋之道，什么冷笑话、前段时间红火的身体写作啥的都搬上来，真是有趣。还有他称作“有可能成为垃圾”的背景、道具，也挺吸引我。多媒体配合下的场景设计也很有意思。真想再看几次。有空得把《恋爱的犀牛》《像鸡毛一样飞》等等作品都看一遍。
琥珀之歌 曲：许巍 词：姚谦、廖一梅 演唱：刘烨
带着你的天空 进入我的眼睛 我呼吸你的呼吸 但我不住在那里 有没有人能像我们 相爱然后成为灰烬 如果你愿意 如果你愿意 你愿意 当生活迎面而来 不停席卷着我们 只能够等待这雨滴 落在茫茫的尘土上方 忘记飞翔 一起沉沉睡去 如果你愿意 喔 如果你愿意 你愿意 就让我像一条船 划过了你的名字 让我在那里停留 让我在那里栖息 如果你愿意 如果愿意 如果你愿意 如果愿意 我愿意 带着你的天空 进入我的眼睛 我呼吸你的呼吸 在你名字里栖息
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